1.- ¿Qué es diseño gráfico?
El diseño gráfico es una disciplina y profesión que tiene el fin de idear y proyectar mensajes a través de la imagen.
Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión, tecnológicos, productivos y de innovación.
... via Definicion ABC http://www.definicionabc.com/comunicacion/diseno-grafico-2.php
2.- Tipos de diseño gráfico
Diseño Arquitectónico:
Proyectar espacios habitables para el ser humano: edificios, parques, plazas públicas, casas.
Diseño de Espacios:
Se ocupa de realizar proyectos de uso y adecuación de los espacio de acuerdo a necesidades específicas de su utilidad: comercial, habitacional, educativa, laboral.
Diseño Industrial:
Proyecta objetos de producción industrial para el uso humano desde una cuchara hasta la carrocería de un automóvil o el fuselaje de un avión, pasando por muebles, herramientas, artefactos.
Diseño Gráfico:
Reproducir mensajes visuales significantes: logotipos y marcas, carteles, revistas, portadas de libros, sitios web.
Diseño de Moda:
Proyectar y realizar prendas y accesorios para vestir: ropa, zapatos, joyería.
Diseño Textil:
Combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con algunos otros de Diseño Industrial y Diseño de Modas, consiste en concebir y configurar telas y patrones para la industria textil: estampados, hilados, bordados, fibras.
Diseño Interactivo:
Enfocado al diseño de interfases digitales y software.
Diseño Editorial:
Creación de productos impresos, en especial revistas, periódicos y libros.
Diseño Corporativo:
Creación de logotipos, marcas e identidad visual de compañías, personas, organizaciones y productos.
Diseño de Exposición
Creación de stands de exposición para tiendas, ferias, convenciones, actividades culturales y museos y galerías.
Diseño de Arte:
Producción escénica, fímica y TV y tiene que ver con el diseño de escenografías y estilos visuales de producción.
Diseño Publicitario:
Objetos de comunicación visual relacionados con la promoción y difusión de mensajes comerciales.
Diseño Digital:
Desarrollo y creación de imágenes mediante medios digitales.
Diseño Fotografico
Creaciónes mediante medios fílmicos: fotografía y cine.
Diseño de Ilustración:
Aplica técnicas y métodos de las artes plásticas a la creación de imágenes para ilustrar conceptos específicos en cualquier canal de comunicación.
https://www.visocym.com/2015/06/10/diferentes-tipos-de-dise%C3%B1o-y-sus-categorias/
3.-Teorías del diseño gráfico.
La teoría del diseño es una denominación colectiva para todo el conocimiento permanente que se piensa asistir al diseño de varios productos nuevos. Esta información ha sido reunida en su mayor parte por un gran número de proyectos de investigación. Correspondiendo a los enfoques usuales de investigación, la información está esencialmente de dos tipos:
1. Conocimiento nomotético: reglas generales que se han recolectado de varios productos diferentes. A este grupo pertenecen:
o regulaciones gubernamentales
o estándares para propiedades y calidades de productos
o patentes
o herramientas para el diseño, como algoritmos, consejos, reglas que no fallan.
2. Conocimiento ideográfico que realmente se refiere sólo a productos individuales pero que no obstante se puede generalizar a otros productos también:
o ejemplares, productos meritorios producidos más temprano, o sus detalles,
o estándares para productos completos
o los componentes prefabricados que son disponibles para algunos productos (e.g. los edificios y computadoras) se basan a menudo en investigación y ellos así pueden ser dicho "contienen" conocimiento teórico
El minimalismo está catalogado como un movimeinto artístico de los años 60's del siglo pasado. Comenzó por representaciones de tipo tridimensional de formas básicas y regularmente geométricas como las de Sol le Witt, pero también contó con algunas manifestaciones bidimensionales. El minimalismo se basó siempre en la utilización de elementos simples, en los que no importaba nada más que el objeto en sí, no había título, no existía una representación de algo.
Actualmente también existe la tendencia minimalista en el diseño de modas o de mobiliario, así como en la arquitectura (hay muy buenos ejemplos).
El arte conceptual o conceptualismo se basó en la primacía de la idea o concepto por encima de la técnica o forma final del objeto. Es más, no solo se limitó a objetos bi o tridimensionales (escultura o pintura), sino que incursionó en los actos, como es el caso del happening o el performance, así como también en el video. Cuando se contem`la una obra conceptual no se ve nada más que el medio por el cual el artista intentó transmitirnos una idea. Muchas veces solo vemos las instrucciones de cómo realizar un proceso en el cual intervendremos de modo activo en la obra, siendo nosotros los hacedores de la misma.
https://es.scribd.com/document/68269982/TEORIA-DEL-DISENO
4.- ¿Qué es la teoría minimalista?
. El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido. Desde el punto de vista visual, el diseño minimalista está destinado a ser calmado y llevar la mente del observador a lo básico de la pieza. Por lo tanto, los diseños minimalistas ofrecen contenidos visuales concretos abordados de la simplicidad -no simpleza- de los recursos gráficos que se deben emplear para lograr desarrollos consecuentes, sin distracciones. Diseño Minimalista es mostrar sólo lo importante o lo realmente funcional.
Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
http://www.webnova.com.ar/teoria-del-diseno-minimalista/
5.- ¿Qué es tipografía?
Esta palabra procede de la unión de tres componentes: el vocablo tipos que significa “molde”, el concepto graphos que puede traducirse como “escribir o grabar” y el sufijo –ia que es equivalente a “cualidad o acción”.Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.
http://definicion.de/tipografia/
6.- ¿Qué es la psicología del color?
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.
http://www.psicologiadelcolor.es/
7.- Tips de diseño
Consejo #1: Utilizar contraste para destacar los diseños
El uso de contraste en el diseño ayudan a destacar todas las áreas dentro de las imágenes, hacer el color brillante, resaltar las sombras y texturas. Es de suma importancia resaltar los colores, sobre todo al elegir el color de fondo y el color de las fuentes o gráficos que se utilizarán en el diseño. Una buena regla general es que si se tiene un fondo de color claro, entonces la tipografía debe de ir en colores oscuros(y viceversa).
Consejo #2: Seleccionar detenidamente la tipografía
Tal vez ya se tiene una tipo en especifico como empresa que se debe utilizar siempre, o en caso de empezar a diseñar una imagen corporativa propia, seleccionar una que muestre su estilo gráfico. Esta tipografía debe ser fácil de adaptarse tanto en títulos, textos, espacios pequeños y en otras aplicaciones, pero sobre todo que sea legible a primera instancia y fácil de leer.
Consejo #3: Elegir una combinación de colores correcta
Al igual que la selección de la tipo, el esquema de colores es de suma importancia para lograr un diseño que triunfe. El color o los colores a seleccionar deben de ir a tono con la personalidad de la marca, ya que serán los que se utilicen dentro de toda la empresa, es recomendable no mezclar más de tres colores y ser siempre fiel a estos.
Consejo #4: No dejar las imágenes al desnudo
El uso de imágenes en el diseño añade interés y ayuda a que el diseño se destaque. Un buen consejo con imágenes es utilizar una rejilla o marco donde sea posible. Este es un truco simple que le dará al diseño un toque profesional.
Consejo #5: Mantenerse simples
Por último, puede ser fácil dejarse llevar por tantas grandes imágenes, gráficos y fuentes para elegir. Un diseño desordenado es abrumador, sofocante y en ocasiones de mal gusto. Todo lo que se coloque dentro de un diseño debe tener justificación de ser y mantener un mínimo de fuentes colores, formas y marcos para no mezclar estilos y dejar el mensaje a dar de forma clara.
8.-Aplicaciones o programas de diseño
Picsart
Paint
Corel Draw
Adobe ideas
SnapseedTayasui sketches
VSCO Cam
Pixrl
Sketcher Lite
FX Camera
9.-Aplicaciones de paga (10 aplicaciones)
Photoshop
Picmonkey
Enlight
Adobe lightroom
Superimpose
iDraw
iFontMaker
PixakiSketchbook Pro
iMockups
10.- Creatividad de diseño gráfico
